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BASTIENCESSA
_edited_edi.jpg)
an odyssey of gray
" END AND BEGINNING OF ALL YOUR LIFE (of god ) "
(59' 59 " ) time version-october 2016
videoscreen play by bastien capela serial drawings 2014 - 2024
edited VIDEO - 59' 59"
Paris ART FAIr - FIAC 2016
PROTEST PAINTINGS
( overlays )
Museum of arts - Nantes
2005 - installation view
Aero, acrylic & silkscren on photographic paper
50 x 50 each
GRAND TITRE
old version gray's odyssey
corpus mundi i apertura
88 serial drawings - 70 cmx 150 cm each one
M/W PATIO AT MUSEUM OF ARTS
NANTES installations views
SELECTIVEWORKS 1998 - 2023 WITHOUT THE DRAWINGS ODYSSEY OF GRAY
Art Basel Miami Beach 2018 - Droits réservés
Né en france en 1971.
bastien cessa est un artiste conceptuel multimediums.
d'origine franco-polonaise, Il a traversé ses études à
l'ecole des beaux - arts de rennes, puis à l'ecole nationale supérieure des arts décoratifs de paris. Il signe son mémoire de fin d'études
"Sherman, Cindy, une certaine quête de la féminité " ( 1996 ).
oeuvre textuelle sur la photographe et plasticienne américaine.
Travaillant d'abord comme dessinateur de presse et illustrateur, pour les Editions mille et une Nuits
il se détourne des arts-appliqués, quitte paris, et entame une pleine vie d'artiste.
praticien du dessin, et peintre de grands formats, non consultables sur le présent site l'artiste achève et signe, en 2023 une conséquente somme de travail de dessins de grands formats intitulée - gray - peintre, dessinateur et photographe, installationiste,
sa première exposition se tiens en 1991.
Il vit et travaille sur terre, et nantes.
exhibitions
solo & group show
1991
exposition collective - école régionale des beaux-arts de rennes
galerie du cloître
centre culturel le triangle - collective e.r.b.a.r - rennes
1994
Illustrateur - coffe, le marché -
Jean-Pierre Coffe
TF1 editions
Salon Art Jonction - Cannes
salon de montreuil - collages et dessins - Stand ensad
1995
trois femmes à N.Y.C
Salon du livre - Paris
1996
le nez - d'après gogol -
Salon du livre - paris
bologne
illustrateur - coffe le marché2 - editions plon
" le fruit en voyage " - espace art contemporain - forum des halles - paris
1997
ordinary people
group show - forum des halles - paris
illustrateur- editions mille et une nuits - paris
2000
acteurs / réacteurs
espace 21
ville de nantes - nantes métropole - e.r.b.a.n
2001
- etrange et familier -
group show
espace art contemporain -
musée des beaux-arts - la rochelle -
2003
-training -
galerie de l'ecole des beaux-arts - nantes
2004
training 2
group show - pol'n - Nantes
2005
M/W patio -exposition
performance vidéo
(overlays série - protest paintings )
musée des beaux - arts de nantes - nante
bastien cessa -
entraînements mutuels del fuego -
Temple du gout
ville de nantes - nantes métropole
frédéric karikézé / bastien cessa / daniel jakubowitz
galerie confluence - nantes
2007
protest paintings - galerie la decouverte
2008
bastien cessa
- a white list-
12 gallery- londres
2010
salon art-jonction cannes
2013
concours d'élégance en automobile - la baule
affiche officielle
début de la série - GRAY -
2014
" to the wall " galerie loîc vallée - nantes
2015
bastien cessa - bastien capela -
an odyssey of gray
end an beginning of all your life ( of god ) - 59' 59''
video et exhibition
2016
relève - group show -
250 ans E.N.S.A.D -
grand palais & C/M/P - fiac hors les murs
paris art fair
2018
training
réseau numérique ville de nantes
2019
GRAY
galerie tres - nantes
2021
candidature professeur de dessin - cours de nu et morphologie
école des beaux - arts de paris - sous l'égide de jean de loisy
finaliste
2023
group show
winter light - galerie tres
2024
"tell me something good"
1991 - 2024
bastien cessa
une rétrospective
espace d'art contemporain
- le rex - ap2A - le pouliguen-
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bastien cessa all works*
official art contemporary website by new + lab agency march 2020 courtesy de l'artiste art Mail bastien.cessa@free.fr
NOV.28,1971
*New+ Lab factory 2020 - 2021
" Le travail que j'engage est déterminé par la création de lois physiques et psychiques, différentes et divergentes de celles qui traversent, et constituent notre réalité ".
Bastien cessa.
- GRAY -
" An odyssey of gray "
2013 - 2024
Le travail de dessinateur, de Bastien Cessa se propose aux regardeurs comme une réflexion sur la valeur des images.
aux origines la surface du blanc.
la lecture d'un essai de marguerite yourcenar,
( mishima ou la vision du vide - gallimard - 1981 )
un drapeau horizontal renversé en verticalité.
la résultante renvoyant en une méditation et conversation lente de l'artiste avec
le tableau de jean-auguste-dominique ingres,
le bain turc, oeuvre testamentaire de fin de vie considérée par l'artiste comme un véritable testament formel et métaphysique.
aboutissant en résonnance de l'aujourd'hui,l'artiste construit une famille de planches comme autant de manifestations d'un état et d'un constat visuel et conceptuel.
une forme de
contruction - destruction - et exploration
étrange et spatiale ( la vidéo montrant volontairement, les pièces non-peintes, ni retouchées, en oeuvres sèches ), voisinant de façon contemporaine avec le travail de conception en agrégats
entrepris par giuseppe arcimboldo ou aux mises en scènes religieuses cosmiques et hallucinées de jérôme bosch, une fois le retable fermé du jardin des délices.
a l'image d'un commentaire lointain, un écho,
une conversation, et non de citation.
une fois les oeuvres encrées et retouchées à l'envie, la volonté de troubler le regardeur afin
d' appréhender un espace nouveau.
une proposition et non une réappropriation.
un travail en regard du supermarché des images du monde. Numérique, globalisé et merchandisé.
le champ de conscience ici, ayant en quelque sorte, rejoint, le champ de l'inconscient.
La vie des formes, convoquée dans
- GRAY - série de planches, de 100 cm sur 140 cm
et 70 cm sur 150 cm, exécutées sur une espace de combat et une surface d'un blanc immaculé et clinique, articule un ensemble et un alignement d'images construites et volontairement complexes.
une série de dessins entamée en 2013, centrale dans la vie de l'artiste,
se déclinant en une suite ininterrompue en perpétuelle régénèration.
une aventure visuelle sans fin ni début, ou les jeux de rapports formels renvoient au négatif photographique N&b.
- Une dystopie.
GRAY est Une réflexion sur l'acte créateur, sur la notion de sacré, dans un "monde débarrassé du divin" selon les lois de la philosophie contemporaine.
traitant également de la fracture écologique, environnementale et numérique, jointes, gray offre
le choix de la forme circulaire, actant ainsi une discipline et une volonté de produire un ensemble de
représentations, de désirs et d'antagonismes.
de vues spirituelles, ou spectrales.
un travail questionnant la valeur de l'image à une époque de grands bouleversements, ou celle-ci est omniprésente, consommable, renouvelable, épuisée,
Un alignement d'oeuvres sérielles
radicales de format et de présentation, et un effeuillage, en regard du "supermarché des images " d'un monde numérique obèse d'images.
A un monde globalisé, saturé, l'artiste, pour mieux évider la question, à l'image d'un astre ou d'un syphon d'évacuation
dessine des sortes d'icônes contemporaines épurées et très construites.
un trop plein iconographique du monde qui invente et invite, sur soi, à une sobriété heureuse de création.
pleine de désirs.
une série de dessins et d'agrégats pour mieux mettre en forme, pour l'artiste le commentaire et l'accouchement d'un siècle prétendument " fini "
de déshumanisation progressive, faite de frustrations et d' egos ( plateformes et réseaux sociaux ), de déconnections, et d'incommunicabilités liés aux pratiques des écrans et réseaux, et de leurs conséquences psychiques,
socio-culturelles, comportementales, ou sociales ( syndrome F.O.M.O ) modifiées.
l'artiste traite ici de ce qu'il appelle "la fracture numérique" incarnée ici par des déconnexions récurrentes, renvoyant à la fois au statut de l'artiste observateur, et chercheur, et à une visée
et à dessein, en une production finale
technoîdo-organique et singulière.
Un travail de prolifération, de dessinateur en immersion, questionnant l'usage et l'épuisement
d'un médium de découpages en dentellière, le transfert à l'acétone.
réhaussées, retouchées, à l'encre et à la mine de plomb.
un travail patient et en immersion.
Travail pictural de compositions circulaires,
composé pour une grande part des propres oeuvres et archives de l'artiste, photographiques et planaires. de vues déformées,
de cartes routières, comme autant d'indices sur la désorientation du regard du monde .
une caisse d'enregistrement de formes figuratives accouchant de grandes compositions abstraites, ou non, dans un monde ou l'obsession de transparence et d'enregistrement, réponds ici par un registre individuel de sphères interrogatives
et étranges.
Les dessins d'enfance de l'artiste, sélectionnés puis photocopiés, caviardées, s'inscrivent centralement dans ce monde à soi, et en soi.
GRAY Convoque en corpus les séries photographiques Garbage Plain, overlays et Training, organisant ainsi une manne,
et un ensemble de trouées comme autant de références formelles renvoyant à l'espace mental de l'artiste, au déréglement climatique, à la fracture numérique, à l'élégance du trait, ou au chaos de la fragilité, non sans ironie, ou distanciation.
Des offrandes, des ruines, des gravats, ou
des "avertissements", somme inépuisable de signes et de proliférations, afin d'exorciser et mettre en scène l'espace théatral de l'image, et créer une nouvelle chair picturale, de compositions en rhizomes.
ces oeuvres sont pour l'artiste une matrice et un maestrom ou se perdre. une forme de nouveau dessin en miroir du numérique, globalisant, un témoignage d' un état de grâce,
de libération à produire une série inépuisable et rigoureuse, ample, par le choix du format.
Un cycle addictif et ininterrompu, secret, Une réserve de signes et de références à l'histoire de l'art, comme autant de commentaires sur la vie des formes.
- other works -
L'artiste produit, depuis 2020 des tableaux de grands formats, qui explorent et traduisent la représentation de scènes matérielles, en entropie, compositions de bris de glaces, de scènes mythologiques, de portraits mentaux, dans l'espace de combat de la peinture ( série des portraits et wallpapers ).
des paysages abstraits, renvoyant aux expériences personnelles de l'artiste,
( tableaux naked et desoriented ), à sa fiction.
s'arriment à ce travail peint, des portraits de grands formats, donald trump (the joke ),
banksy
( the secret life of banksy ), de l'artiste philippe cognée, donald judd ( bed ), kate millett.
tableaux lettrages et nombrages usités ( the last hand ), caviardés, se confectionnant à l'ombre de la lumière de l'atelier.
Au plaisir du faire.
peintre et dessinateur, photographe et
vidéaste d'archivage ( an odyssey of gray - XXI - youtube - free access ) de la matière, aero et driftage sur photographies argentique, série Overlays ( musée des arts de nantes ) , aux trames vidéoscopiques et
superpositions chatoyantes, tirées d'arrêts vidéos, l'artiste articule des travaux sériels, et depuis 2020 des peintures à la résine d'acrylique,
de grands formats.
une oeuvre ouverte, multi-médiums,
techniquement et visuellement polymorphe, s'efforçant de traiter de la question centrale de la perception, de la vie des formes, et de la beauté.
l'art, se fondant
et se vivant pour bastien cessa, historiquement, métaphysiquement, et socialement comme une aventure de la pensée, antagoniste, contemplative et infinie.
une source inépuisable.
POur l'artiste, la mécanique de la construction-destruction d'une création se construit dans un abordage et incursion du fictionnel au coeur d'un espace de combat.
le tableau.
un espace ou se construire et habiter.
Bastien cessa a exposé à Paris, londres, Nantes, Bologne, Turin, LA BAULE, Rennes.
Son travail antérieur d'artiste-illustrateur
dans l'édition est inscrit au registre de la bibliothèque nationale de france.
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